AWT

BAR

「AWT BAR」は、国内外のアートファンが集う憩いの場。南⻘⼭の複合ビル「emergence aoyama complex」を会場に、今年はランドスケープアーキテクトの戸村英子が設計を担当します。ランドスケープは、人と自然がつくる、私たちを取り囲む風景や景色や環境のこと。自然の織りなす有機的なランドスケープが、東京都心にたたずむAWT BARという空間につくりだされます。

フードを手掛けるのは「ゴ・エ・ミヨ 2023」でベストパティシエ賞を受賞した⻘⼭「EMMÉ」の延命寺美也。食とアートをつなぐモチーフとしての「花」をイメージしてつくられた季節の一品「新ゴボウとベーコンのケークサレ」と甘い「タタンモンブラン」をお楽しみいただけます。アートウィーク東京（AWT）参加施設で展覧会を開催するアーティストとのコラボレーションカクテルも味わえるのも、AWT BARならではの体験です。

戸村英子 コメント

戸村英子

EIKO TOMURA

ランドスケープアーキテクト

1978年東京生まれ。ペンシルバニア大学大学院ではランドスケープアーキテクチャを学ぶ。大学院卒業後はWRT（アメリカ）、Mosbach Paysagistes（フランス）、石上純也建築設計事務所（日本）に設計スタッフとして勤務。Mosbach Paysagistesではルーヴル・ランスや台中中央公園、石上純也建築設計事務所では栃木県那須の水庭などを担当。2017年に戸村英子設計事務所を設立し、屋内外やスケールを問わず、国内外で様々な設計を手掛ける。ロンドンのランドスケーププロジェクトであるカムデン・ハイラインやチェコのエネルギー会社ZEVOによるエネルギーパークなどの国際コンペティションでファイナリスト選出。また、杉本博司のもとではハーシュホーン博物館と彫刻の庭（ワシントンDC）の植栽設計を担当。2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）では、展示施設のひとつで中庭の設計や台湾のプロジェクトを手掛ける。23年度に工学院大学准教授に着任。

延命寺美也 コメント

食とアートをつなぐモチーフとして、「花」をイメージしました。美しい花は、季節や気候を表現する自然のアート。私自身も幼少期は自然に触れて育ってきました。その景色や記憶をもとに、自然な美しさ、おいしさを表現するように心掛けています。「新ゴボウとベーコンのケークサレ」は、土が香るゴボウとスモーキーな自家製ベーコンに花穂紫蘇（はなほじそ）のアクセントを添えた季節の一品。「タタンモンブラン」は、旬の紅玉りんごを3時間じっくり焼き上げることで旨みを引き出し、和栗のクリームを花びらのようにあしらった甘い一品です。

延命寺美也

MIYA ENMEIJI

パティシエ

1987年京都生まれ。辻製菓専門学校を卒業後、同フランス校へ進学。帰国後は都内のパティスリーやレストランで腕を磨き、レストラン「ツキ・シュール・ラ・メール」やミシュラン一つ星「ラチュレ」でシェフパティシエールを務める。2019年にソムリエの夫と共に「EMMÉ」をオープン。23年にはレストランガイド「ゴ・エ・ミヨ」のベストパティシエ賞を受賞。食材や既存の枠にとらわれない、香り豊かで日本の四季やフランスの伝統を感じるデザートを手掛けてきた。フルーツに限らず、野菜やフォアグラなどを使用したスペシャリテなど、色彩香るデザートを提供している。

荒川ナッシュ医「旅立つ秋」

パーシモン（干し柿）とリキュールを加えたブラウンカクテル。秋を感じさせるボタニカルな香りが特徴的です。

荒川ナッシュ医 コメント

わたしが大好きなポップスターの曲名を冠したブラウン・カクテルです。世界のアート愛好家に向け「旅立つ」前の一杯として考案しました。美味いよコレ！

荒川ナッシュ医

EI ARAKAWA-NASH

アーティスト

1977年福島県生まれ。ロサンゼルスを拠点に活動。パフォーマンス・アートと社会、パフォーマティブなものとその歴史に関して独自の発想をシリーズごとにLED絵画として発表。個人主義を基盤とした現代美術において、荒川ナッシュのパフォーマンスは、他の作家、または観客との共同作業の交差する場となり続け、「作家＝私」という主体の檻から解放された状態を維持しようと試みている。2024年10月30日より国立新美術館（東京）にて個展を開催する。主な展覧会として、テート・モダン（2021年）、アーティスツ・スペース（2021年）、ミュンスター彫刻プロジェクト（2017年）、ベルリン・ビエンナーレ（2016年）、光州ビエンナーレ（2014年）、ホイットニー・ビエンナーレ（2014年）など。ロサンゼルス・パサデナのアート・センター・カレッジ・オブ・デザイン、大学院アート学科教授。

Photo by Ricardo Nagaoka

小泉明郎「Ritualistic People: 祭民」

「味覚の不思議」をコンセプトにした、赤い氷が特徴的なカクテル。一緒に提供されるインストラクションに沿ってカクテルを飲み進めながら、見た目や香り、味の変化をお楽しみください。（制作協力：漆原正貴）

小泉明郎 コメント

集団で生きる人間の脳は言語と共に進化してきました。それゆえ人間の知覚や行動は、無意識に言葉に左右されてしまう傾向にあるようです。そんな脳の仕組み自体を反映させたカクテルが作れないかと考え、ここ数年、催眠を使った作品を共に作ってきた催眠研究家の漆原正貴氏と共にアイデアを練り、WALLのバーテンダーの皆様と試行錯誤を重ね作ったカクテルです。私たちの味覚の不思議さを味わっていただけたら幸いです。

小泉明郎

MEIRO KOIZUMI

アーティスト

1976年群馬県生まれ。国家と個人、人間の身体と感情、テクノロジーと人類の未来の関係を探求する大規模な映像インスタレーション作品やVR作品を国内外の美術館や国際展で発表し続けている。2021年には文化庁メディア芸術祭美術部門大賞受賞。さらに世界的な美術賞であるイギリスの「Artes Mundi」賞を日本人として初めて受賞。作品はニューヨーク近代美術館（MoMA）やテートモダンなど世界各地の美術館に収蔵されている。主な個展にアメリカのペレス美術館での「Battlelands」（2018年）、メキシコシティ近代美術館（MUAC）での「Portrait of a Failed Silence」（2015年）、アーツ前橋での「捕われた声は静寂の夢を見る」（2015年）、ニューヨーク近代美術館での「Project Series 99: Meiro Koizumi」（2013年）など。

Photo by Toru Yokota

束芋「白は怖い」

束芋が白という色のイメージに感じる「怖さ」を表現したミルクベースの甘いカクテル。束芋がカクテルに合わせてデザインしたコースターも数量限定で配布予定。

束芋 コメント

“白”からイメージするのは「純粋」「無垢」「清廉潔白」……。真っ白はほんの少しでも汚れると完璧な白ではなくなり、白のイメージは弱まるだけでなく、否定される。「純粋ではない」「無垢ではない」「清廉潔白ではない」。元々真っ白なんて存在しない。真っ白に見せかけているだけ。真っ白に見せかけることに成功している場合、私はその白が怖い。表面の白をめくれば、隠しているものがあるはずだと思う。もしくは、自分の手で白を汚してしまいたいと思う。

束芋

TABAIMO

アーティスト

手書きドローイングと日本の伝統的な木版画を思わせる色彩を用いたアニメーション・インスタレーションで知られるアーティスト。現代日本社会に潜む問題をシュールでシニカルに表現する。第54回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展（2011年）に日本代表として参加。2006年のイスラエルのバットシェバ・ダンス・カンパニーのオハッド・ナハリンとのコラボレーションを皮切りに、様々な舞台コラボレーションに取り組んでいる。16年には映像芝居「錆からでた実」（東京芸術劇場 シアターイースト公演）を舞踊家・森下真樹と共同演出。この舞台作品は、20年に米国4都市を巡回した。22年サーカスアーティストのヨルグ・ミュラーとのコラボレーション作品「もつれる水滴」を世界初演として日本ツアーを行い、フランス4都市を巡るツアーを実施。23年にはコペンハーゲンのKunstforeningen GL STRANDにて大規模個展が開催された。今秋にはギャラリー小柳での個展を予定している。

会場

emergence aoyama complex／港区南青山5-4-30 

（バス停：D1、D9、E3）

会期

11月7日（木）–10日（日）

会場時間

10:00–22:30 （ラストオーダー22:00）


料金

入場無料、フード1種500円、カクテル1杯1,000円